IL NUORESE ANTONELLO COSSEDDU, ARTISTA MODERNISTA E IDENTITARIO DAI TANTI INTERESSI CREATIVI

Antonello Cosseddu al lavoro

di CRISTOFORO PUDDU

Le opere scultoree dell’artista nuorese Antonello Cosseddu sono estremamente innovative nel concetto costruttivo e compositivo in quanto esaltano, come pochi per senso di compiutezza ideale e anima, la primordiale vitalità di forme essenziali e pure. Sono rappresentazioni percorse dall’energia umana del lavoro e realizzate su materiale vissuto, di recupero e trovato, che determina ed orienta la creazione e forma della scultura. Quello di Antonello è un cammino d’arte, che agisce con l’approfondimento e l’esperienza maturata da artista multidisciplinare, in cui l’audacia tecnica e la ricca interiorità espressiva si concretizza sugli elementi e materiali del suo linguaggio creativo, modernista e identitario. Le sculture, quando si caratterizzano in istallazioni, sono “frammenti” che possono essere lette separatamente e complessivamente nello spazio, ma la singolarità apparente si compatta nell’unitarietà e rappresentazione di significati e messaggi. Il virtuoso e fecondo artista si contraddistingue per l’indiscussa originalità delle forme scultoree e per i contenuti  della personale mappa concettuale, con cui alimenta i vasti interessi intellettuali  e specificatamente artistici; operativamente ha ricercato e trovato  un sincretismo su cui fondere e penetrare in armonia il suo personale manuale estetico, con tutto il patrimonio delle idealità e riflessioni di uomo e di artista.

Il nostro riferimento corre immediato ai pezzi realizzati in legno e ferro, titolati “Maternità a pezzi” e “Postbellica”, che ha rispettivamente presentato all’evento “No War” di Nuoro dell’Associazione Lumen, presieduta dalla Dottoressa Eugenia Cervello, e alle selezioni sarde PromoVogue di Mario Biancacci  per la XV Biennale Internazionale d’Arte di Roma del CIAC; prestigiosa manifestazione  dove l’artista di Nuoro rappresenterà la Sardegna, nel giugno 2024 al Museo Domiziano, con la fotografa Dolores Mancosu di Villamassargia e il pittore Piergiorgio Barranca di Iglesias. Hanno conquistato la possibilità di esporre a Roma anche le artiste nuoresi Nama Ku Alessandra Delogu e Vincenza Demuro. Le opere di Antonello invitano ad una profonda riflessione sulle diverse disumanità e violenze consumate e manifestate dall’uomo nell’attualità: una narrazione artistica di estrema denuncia sociale e allo stesso tempo rappresentazione stimolante verso  forti vitali valori di saggia ed umana riconciliazione.

Ma la vera scoperta del linguaggio e formulazione artistica complessiva, sulla versatilità di Antonello Cosseddu, è tangibile attraverso l’incontro e immersione nel  suo ambiente di lavoro, dove si vive la compiutezza dell’arioso  contatto con un molteplice e complesso mondo creativo.  Un vero universo di forme, colori e senso artistico di ricerca sperimentale nell’impiego e sapiente utilizzo dei più differenti materiali; elementi plasmati e amalgamati con la concretezza nata dallo studio, dalla creatività e dal lavoro che lo porta continuativamente a cimentarsi con innovative tecniche attuative tra pittura e scultura, nell’attenzione prospettica per immagini ed oggetti in armoniose dimensioni spaziali di coerenti coordinate cartesiane. Antonello è artista che si propone in modo non convenzionale ed in ogni percorso intrapreso matura una sfida inventiva per “illacanare” verso orizzonti da esplorare; così nelle ceramiche, nelle opere pittoriche (particolari gli acquerelli, le composizioni di natura morta o la serie di bottiglie ed attrezzi di uso quotidiano che ricordano le atmosfere e sintesi figurative di Giorgio Morandi), negli oggetti design, frutto di singolare progettualità, e contrassegnati da ricercata bellezza e funzionalità.

Le grandi sculture raccontano invece il suo rapporto con la pietra (marmo e basalto), vissuto come elemento evocativo di vita e del tempo con i suoi segni e contenuti di ciclicità, da cui affiora la giusta sintesi creativa che mette in dialogo l’origine e passato materico attraverso le opere in forme attuali. L’elemento pietra, travalicando i tempi, parla con l’imponente sacralità della natura modellata dall’artista. L’arte scultorea della pietra, con l’infaticabile mano e sguardo poetico di Antonello Cosseddu, cavalca ere lontane che ricongiunge ora a noi e al nostro tempo. Forgia di bellezza la materia silenziosa e primordiale di lontane ere geologiche di vita e durata con l’arte nell’anima della contemporaneità. L’artista opera in simbiosi con la pietra che bagna di sudore,  sviluppa un rapporto di sintonie e corrispondenze in continuo divenire di forme. Esempio di maturità plastica la straordinaria figura del Cristo, rappresentazione umana e di umanità, dai significativi risultati di infaticabile ricerca artistica ed ora minuziosamente completata e richiamo di visibile spiritualità nel suo giardino laboratorio; nell’opera appare evidente la profonda conoscenza delle caratteristiche geologiche e fisiche della pietra, da cui trarre ed evidenziare le naturali forme d’arte e di appartenenza.

Anche la stessa biografia è di grande interesse e da predestinato per l’arte: mostra estemporanea ad Orosei a soli 14 anni e a 18 anni esposizione a Nuoro, nella Sala consiliare, fino ai numerosi significativi eventi regionali, nazionali ed internazionali coronati nel 2001 con la partecipazione alla mostra Art Expo NewYork e nel 2017 con le due mostre nelle prestigiose gallerie di Fukuoka City, Giappone. Tantissime le esperienze maturate in simposi, mostre, rassegne e in cinquant’anni di vita d’arte, vissuti con lo stesso entusiasmo, curiosità e desiderio di conoscenza che lo aveva animato nel periodo formativo all’Istituto Statale D’Arte “Francesco Ciusa” di Nuoro, sotto la guida di assoluti artisti e docenti come Rosetta Murru, ancora mèntore e riferimento artistico per i suoi maturi e giovani ex alunni nuoresi,  ed i tanti determinanti insegnanti-educatori alla vita sociale e culturale; significativo, dopo il ciclo scolastico, il perfezionamento e la frequentazione   dello studio di Giovanni Antonio Sulas (Nuoro, 17 ottobre 1911 – 24 luglio 2008), certamente una eccelsa ed eclettica  personalità nel fermento artistico nuorese del Novecento.

L’incontro con l’artista nella sua accogliente abitazione, impreziosita dall’arte e dall’affabilità  familiare ed ospitalità nuorese, ci rivela l’intensa visionarietà  immaginifica ed umanità partecipe al tempo e alla narrazione della storia attuale. Le molteplici opere d’arredo, frutto di progettazione-creazione nel segno della funzionalità e bellezza estetica, possiedono la capacità di comunicare i concetti delle idealità che l’artista si porta dentro e meravigliosamente trasmette con la limpidezza cristallina della semplicità.

Antonello con Rosetta Murru

Ci racconta della spinta e processo di iniziazione all’arte che proviene dalla sua prima infanzia: “I primi lavori li ho fatti a casa di mia madre, avevo sei o sette anni, con il piombo fuso. Il suggerimento mi era venuto dall’osservare e seguire  mastro Ciccio Guccini, lo scalpellino di Costantino Nivola che ha realizzato la Piazza Satta e la facciata della Chiesa delle Grazie. Mastro Ciccio abitava come me a Monte Jaca (sono nato lì) ed essendo vicini di casa ne seguivo incuriosito l’attività. Quando rientrava dal lavoro giornaliero si recava regolarmente nel suo piccolo fraile per ritemprare i ferri da lavoro. Per me vedere il lavorio di forgiatura era di una sconcertante fascinosa malìa; seguivo attentamente con lo sguardo i ferri arroventati che mastro Ciccio temprava a mano ed il tintinnio ritmico del suo lavoro era, nella fantasia da bambino, musica e magia. E da questa esperienza personale con il raffinato scalpellino è nata sì la mia volontà di fare arte, ma anche la mia convinzione nel lavoro formativo dei laboratori. Io li sostengo ed offro sempre disponibilità perché i giovanissimi sperimentino e vedano concretamente il lavoro e la fatica manuale creativa. Oggi, anche la condizione formativa nelle scuole d’arte è stata ridimensionata da riforme inadeguate. Il laboratorio dovrebbe avere un ruolo primario per stimolo e sperimentazione artistica, in modo da permettere l’acquisizione di manualità pratica e conoscenza della materia”.

Attualmente è lavorativamente impegnato nel realizzare opere di riqualificazione artistica, per prestigiosi locali e strutture ricettive nel nuorese con significative progettualità, sperimentazioni e studi di motivi sardi su juta e texture di grande effetto visivo in distintive ed originali  trame dalla caratterizzazione identitaria sarda. Antonello Cosseddu, che scopriamo piacevolmente come interessante e profondo cultore della poesia dei sentimenti e degli affetti familiari, con la sua opera scultorea e l’immensa storia creativa rappresenterà l’eccellenza dell’arte sarda alla XV Biennale Internazionale di Roma 2024. Un  riconoscimento conquistato  per l’amore e passione con cui interpreta la realtà e le speranze dell’uomo.