AMISTADE A VIGEVANO: STRAORDINARIA INIZIATIVA FOLKLORISTICA PROMOSSA DAL PROF. BIANCHINI IN COLLABORAZIONE CON IL CIRCOLO "S'EMIGRADU"

di Sergio Portas

 A sentire Alberico Guerzoni tocca mettersi l’animo in pace che i costumi sardi che si vedono qui a Vigevano, alla “Cavallerizza”, maestoso edificio con una struttura a capriate in legno, già maneggio  coperto per i cavalli del castello visconteo-sforzesco, sono tutti più o meno “falsi”. Anche il maneggio è falso, o meglio è venuto su solo nel 1837, mentre il castello è del periodo in cui e Visconti prima , gli Sforza dopo ( intorno al 1500), erano potenza politica che parlava alla pari coi re di Francia. Sentitamente quel Ludovico, detto il Moro, che proprio qui a Vigevano era nato e contribuì in modo determinante per l’edificazione di una delle piazze più belle d’Italia. Alla Cavallerizza pare di essere in uno di quei vicoli di Cagliari in attesa che parta la sfilata  il giorno di S. Efisio, un brillio di filigrane e di raso ad ogni incedere di donna in costume. Berritte nere sui capelli  che riescono ad essere ancora più oscuri, bottoni con granati su camicie candide a “zughittu”, eterna bottiglietta di birra Ichnusa che non estingue mai la sete identitaria che la stringe. Quando Alberigo ci dice che la Sardegna è la regione d’Europa più ricca per varietà d’abbigliamento popolare è vestito “da figo continentale”, con una cravatta verde in tinta con la camicia e la giacca, subito dopo però è altrettanto prestante con il gonnellino a pieghe d’orbace , i calzoni di tela bianca dentro le uose, il corpetto scarlatto. Tutto eredità del nonno di Ittiri. In realtà lui che è storico della moda per professione, fa un discorso ben più articolato: in cui entrano gli abiti da lutto e da mezzo lutto col colore nero che pare sia stato mutato dalla moda borghese continentale degli anni ’30, gli ultimi “muccadori” stampati e dipinti a mano dell’oristanese, il legittimo vezzo che le ragazze sarde d’oggi hanno di sfilare in costume con lo smalto policromo alle unghie. La moda è come la lingua, le parole che non si usano più sono sostituite dalle nuove, i nuovi colori scacciano i vecchi.  Sul palco si alternano ballerini diversi per abilità e coreografie,e certo i costumi specie i femminili fanno  la differenza: i nuovi alunni di “Domo Nostra” a cui Roberto Carrus in dieci lezioni fa danzare unu “ballu tundu” e il gruppo milanese di Ines Sau, Basamì  che Gonario Ultei col suo organetto scatena in “bell’e trese” e “passu torrau”. I primi con età media sopra i cinquanta, più numerosi e giovani i secondi, su diciassette che sono undici le ragazze. Prima che “Sos emigrantes” ci dessero una prima prova del loro cantare a tenores ( si esibiscono anche dopo), tutti vestiti in nero barbaricino, vellutini e cosinzos, c’è anche il tempo per tre poesie in italiano che recita Cassiano Abis. Quindi sono i padroni di casa ad occupare il palcoscenico, i Naramì di Angelo Bianchini e Roberto Carrus. Angelo è un infiltrato lecchese, a Milano da quando aveva cinque anni, infatuato di cultura sarda, diplomato in chitarra al conservatorio “G.Verdi”, specializzato in liuto rinascimentale e medievale. Etmomusicologo, insegnante di musica e diplomato in musicoterapia. L’idea “folle” di questa abbuffata di sardità è venuta a lui e gli va reso l’onore che merita. Roberto Carrus ha cominciato a ballare in tenera età  a Silì, che è come dire Oristano, diversamente mamma sua Giusta Lai lo avrebbe ripudiato senza possibilità di discussione. E da allora non ha mai smesso. Con un bicchiere pieno  di vernaccia poggiato sulla testa dà dimostrazione di quanto il ballerino maschio debba saper tenere un atteggiamento di assoluta impassibilità, nella parte superiore del busto. Per quanto riguarda i piedi e le gambe essi debbono frullare e incrociare punta e tacchi. Che la donna ha da essere conquistata dall’abilità più che dalla bellezza. Si alternano su “ballu e su muccadori”, un matrimonio sardo ricco di cuscini di raso, petali di fiori, launeddas e pippiolu, chitarre e canzoni a controcanto, il bouquet della sposa a mò di “pipia de majo” di un componidori  lanciato sul pubblico. Uno “Scottish” di Olbia, “Sa Danza”e unu “Passu Gabillu”. Una festa di colori che s’intrecciano, si sfiorano, si ricompongono a formare losanghe e stelle, con musiche che più che accompagnare ti spingono nel vortice: una festa manna. Dal palco, quando cantiamo noi de Sa Oghe de su Coro,Pino Martini Obinu che ci dirige al suono della chitarra , non riesco bene a capire cosa arrivi della nostre voci in quell’immensità che è la sala che ci ospita. Già casa di cavalli lipizzani, con le genti di Sardegna vestite a festa che pure ci battono le mani. La prossima volta, promesso, con un sistema di microfoni più puntuale e meno improvvisato. Poi è la volta di quelli di Ichnos con Gonario Ultei  a “berritta longa” e l’immancabile organetto che metterebbe le ali ai piedi persino alle sirene. Qui le sirene che danzano sul palco sono vestite di raso e hanno le trecce coperte da pizzi candidi finemente lavorati, come quelli che sfoggiano gli “Amedeo Nazzari” di Bareggio. Una festa tra sardi, che avrebbe ben meritato un pubblico più internazionale, magari con un maestro di cerimonia a mò di Virgilio dantesco, che andasse spiegando i vari gironi non dell’inferno e del paradiso sardo, coi diavoli che bevono birra e gli angeli in costumi di raso e di broccato.